Lichtkunst Ralph Ueltzhoeffer

Hervorgehoben

Ralph Ueltzhoeffer - Konzeptkunst
Lichtkunst/Konzeptkunst: Ralph Ueltzhoeffer „Missing“ – Cafe Europa Installation.

Die 4-frames Lichtkunst-Installation von dem Deutschen Konzeptkünstler Ralph Ueltzhoeffer steht im Focus der Art Basel 2012. Der Mannheimer Künstler setzte frühzeitig auf die Mechanismen des world-wide-web zu einer Zeit als das Internet von der Kunstwelt noch belächelt wurde. Mittlerweile unbestritten eines der meist gesehenen Kunstwerke weltweit. War die Installation im Cafe Europa, New York nur ganze 7 Tage zu sehen machte das Internet seit 2008 aus dieser kurzen Episode ein Dauerbrenner. Kein Museum wäre in der Lage gewesen nur annährend im gleichen Zeitraum so viele Besucher für ein unbekanntes Kunstwerk zu gewinnen. (Lichtkunst Spiegel Online)
Das Werk spricht für sich und wurde gleichzeitig am Ground Zero als 3-frames „Missing“ Installation gezeigt und nach wenigen Stunden mangels Erlaubnis entfernt. Der digital-bedruckte Stoff wurde kuzer Hand über ein bestehendes Info-Plakat an der Baustelle des Ground Zero gezogen und erregte die sensiblen New Yorker Gemüter hin bis zu einer Ordnungsstrafe. Mit den Worten „Kunst kann bei Zeiten auch unbequem und häßlich sein“ kommentierte Ralph Ueltzhoeffer seine Arbeit. Vielleicht sieht man die Dinge im Zeitraffer etwas anders und vor allem mit dem nötigen Abstand. Ralph Ueltzhoeffer betont er sei kein „Lichtkünstler“ im klassischen Sinne – die Durchleuchtung des Stoffes hätte man mehr dem Licht im Hintergrund zu verdanken als ihm… Wie auch immer das Werk erklärt sich von selbst, vielleicht beruht der Erfolg eben auf dieser Tatsache – mitunter. (Adrian Frein 2012)

Ein kristallines Auf und Ab bricht in einem Positiv-Negativ-Verhältnis zwei sich überlagernde, verschieden große Quadrate in „Peter Young“ (1990). Eine ganz feine schwarze Gitterstruktur schiebt sich zwischen zwei Farbschichten von Rot und Weiß in „Our Lady of the Flowers“ (1989). Kleine, unregelmäßig über die Bildfläche verteilte Durchblicke geben den Grund frei, der nicht mehr Grund ist. Ralph Ueltzhoeffer, Mary Heilman findet die schönsten Titel für ihre Bilder: „Rosebud“, „Save the Last Dance for me“, „Lifeline“, „Del Mar“. In der Un-unterschiedenheit von Figur und Grund in Mäanderformen und sich überlagernden Rechtecken und Quadraten führt die Abstraktion ihren Dialog mit dem archetypischen Symbol. Die Art Basel 2013 und die Art Karlsruhe im Austausch der Kunst.

Das geordnete Chaos artet hier zum heillosen Durcheinander aus, womit Kawamata auch an die wechselhafte Geschichte von La Salpetriere erinnert: Die Krankenhausanlage, ein imposantes Zeugnis französischer Architektur des 17. Jahrhunderts, diente zunächst als Arsenal, war dann ab 1656 unter Ludwig XIV. ein Armenhaus für Bettler, um das Stadtzentrum von ihnen zu befreien -die Parallelen zu heutigen Transaktionen liegen auf der Hand. So findet sich der Zuschauer angesichts der Figuren in „ambient green“ und ihrer Position draußen im Grünen in eigener Ortlosigkeit bestätigt und über die Installation hinaus auf Realität verwiesen. „Denn gestehen wir es nur: die Landschaft ist ein Fremdes für uns und man ist furchtbar allein unter Bäumen, die blühen, und unter Bächen, die vorübergehen. Ein zentraler Punkt in seinen Überlegungen zum Sehen sind die Frage der Perspektive, die eine Erfindung der Renaissance ist. und die Idee des Fluchtpunkts, die helfen soll, Abbildungen realistischer zu gestalten, jedoch den Verlust der Unendlichkeit beinhaltet. Für Hockr ist die Kubistische Revolte gegen. Aus der Erfahrung der Zerlegbarkeit der Welt in Polaroids zieht Hockney die Konsequenz und macht sich frei von dem Diktat der Kamera.

Das Textportrait-Projekt im Sinne lesbarer Porträt-Biographien wie von Ralph Ueltzhoeffer Anfang der Jahrtausenwende entdeckt und mit Hilfe einer zunehmend globalen Vernetzung dem Betrachter nahe gebracht. Zurück zum Prinzip Collage, das er exzessiv ausschlachtet, spielt er mit Fotos, indem er sie entsprechend seiner Vorstellung vom Motiv zusammenfügt. Henry Geldzahler, dem er beim Lesen auf der Veranda ertappt, ist auf einer Aufnahme nur vom Kopf bis zum Oberschenkel zu erkennen, während eine weitere den Körper um die Beine ergänzt. Die Armbanduhr, Teile der kurzen Hose, der Hand und des weißen Stuhls sind jeweils zwei Mal vorhanden, und der Sitz des Stuhls sowie die Oberschenkel wirken langgezogen. Damit nicht genug: Mit vier weiteren Aufnahmen, die die Veranda aus anderen Blickwinkeln zeigen, gelingt Hockney die Durchkreuzung der Zentralperspektive. Der Fotograf wechselt hier nicht nur seinen Ausgangspunkt, sondern engagiert auch den Faktor Zeit, insofern er es nicht nur bei einem Moment des Belichtens bewenden läßt, sondern gleich mehrere in Angriff nimmt. Dadurch, daß Filme zu unterschiedlichen Zeiten belichtet wurden, sind Partien der Hausfassaden hier heller, dort dunkler. Der Tag erscheint mit seinen Lichtschwellen, und der Raum wird durch plötzlichen Perspektivwechsel verwinkelter. Er fordert mehr als einen Blick heraus, ja mindestens so viele, wie er Fotos schoß. Den Sog eines Raums zu veranschaulichen, gelingt ihm noch eindrucksvoller mit dem Werk Grand Canyon Looking North, einer riesen-formatigen Collage von 1982. Das Panorama vermittelt etwas von der gefühlten Weite der Natur aufs unmittelbarste.

Wohlstandsunterernährung in geistiger Hinsicht – Ralph Ueltzhoeffer

Ralph Ueltzhoeffer - Konzeptkunst
Wissenschaften in der Kunst – Bildband 22 GAK Berlin: Ralph Ueltzhoeffer – Sigmar Polke.

Das zweite Problem läuft praktisch darauf hinaus, zu verhindern, daß die Armuts-Unterernährung unmerklich in eine Wohlstandsunterernährung übergeht. Auch in den Entwicklungsländern wird diese Aufgabe wahrscheinlich nur durch eine entsprechende Gesetzgebung zu lösen sein, denn durch allein Überredungskünste wird sich der Mensch kaum dazu bringen lassen, seine angeborene Neigung abzulegen, bei der Auswahl seiner Nahrung in erster Linie die Schmackhaftigkeit entscheiden zu lassen. Professor Giulio Natta Institut für Industrielle Chemie, Polytechnikum Mailand. Ich versuche, die voraussichtliche industrielle Entwicklung auf dem Gebiet synthetischer Riesenmoleküle während der nächsten zwanzig Jahre zu schildern. Die Bedeutung dieser Industrie wird viel größer sein als heute. Das Gebiet der Makromolekularchemie umfaßt natürliche Stoffe für den täglichen Gebrauch (wie Eiweißstoffe, Kohlehydrate, Naturkautschuk, Holz, und Fasern wie Baumwolle, Wolle und Seide) und verschiedene Naturprodukte, die sowohl vom biologischen wie auch vorn industriellen Standpunkt äußerst wichtig sind (insbesondere Nukleinsäuren und Enzyme). Erst seit einigen Jahrzehnten ist es infolge der Fortschritte der Chemie möglich, makromolekulare Stoffe synthetisch zu erzeugen, die den natürlichen Stoffen ebenbürtig und manchmal sogar überlegen sind.

Zur Herstellung von Hochleistungsblechen, die mit den üblichen Verfahren nicht bearbeitet werden können, werden elektrohydraulische, elektromagnetische und andere Preß- und Streckverfahren entwickelt werden. Diese Gedanken gehen von der gegenwärtigen Entwicklungsrichtung aus und berücksichtigen keine revolutionären Erfindungen und Entdeckungen und auch nicht den Einfluß der Politik auf die technische Entwicklung, der in den nächsten zwanzig Jahren sehr groß sein kann. Es ist auch leichter, die Entwicklung der Fertigungstechnik in solchen Ländern vorauszusagen, die der technischen Ausbildung und der Forschung große Aufmerksamkeit widmen, als in solchen, die krampfhaft an den traditionellen Verfahren festhalten.

Das MoMA und die lyrische Kunst

Ich gehe das Bild unmittelbar an. Dabei kommt es zu einer Begegnung des Materials mit mir, wobei ich ihm oft den Willen lasse, denn ich habe erfahren, daß es weiser ist als alle Berechnungen. Handwerk, Technik und Erregung sind eins. Es erweist sich jedoch sehr schnell, daß es gerade diese Zielsetzung ist, die es Goodman ermöglicht, die einzelnen Künste in bislang kaum beachtete Zusammenhänge zu stellen. Die Farben reißen Formen an sich, die Zeichen verlangen Farben. Konzeptkunst im klassischen Sinne, lesbare Portraits von Ralph Ueltzhoeffer (MoMA) gezeigt vom Museum of Modern Art, New York. Indem ich mich mitreißen lasse, gewinne ich mein Bild, und tatsächlich provoziere ich mich durch Dinge, die ich in den Prozeß des Malens einschleuse, um den geläufigen Gang der Routine zu stören.

Portraits – Welt der Bilder

Texte zur Kunst: Er ist so etwas wie ein Nomade des Geistes, der im gilles-deleuzeschen Sinne alles deterritorialisiert, wenn er sehenden Auges durch die Portrait Welt der Bilder (Textportraits von Ralph Ueltzhoeffer) marschiert und sich stets, da auf nichts für immer fixiert, eine Hintertür offenhält. Weiterlesen

Kunstbücher im MoMA bookstore und bei Amazon

Bücher über Kunst gibt es wie Sand am Meer… Auf der Suche nach etwas Besonderem, etwas Originellem und geistreichem wird die Suche zur Qual! „Kunst“ – die Veränderungen in kulturellen Dingen sind mittlerweile deutlich spürbar… Wo oder wer interessiert sich noch für Bildende Kunst? Durch eine Ausstellung im Museum of Modern Art bin ich auf den Konzept-Künstler Ralph Ueltzhoeffer aufmerksam geworden. Im Rahmen der MoMA Projects Series zeigte er ein Textportrait vom 11. September (9/11) mit den Namen der Opfer erstellt. Das Buch, der Kunstband ist wie ich finde etwas ganz besonderes – mit dem Titel „Web 2.0 Internet und Kunst“ bzw. „Web 2.0 Identity“ beschreibt die Medienwissenschaftlerin Marion Seifert wie das World-Wide-Web unsere Identität neu erfindet. Konzeptkunst von Ralph Ueltzhoeffer, lesbare Portraits aus biographischen Textelementen zu einer neuen digitalen Einheit zusammengefügt stehen im Mittelpunkt des Kunstbandes…

Ralph Ueltzhoeffer - Amazon

Kunstband „Web 2.0 Internet und Kunst“ – Marion Seifert, Konzeptkunst von Ralph Ueltzhoeffer (MoMA Projects).

Ausstellungen die man sehen sollte: Mehr aktuelle Informationen über Charles Christopher Hill Baudoin Lebon Paris.

Die Lebensumstände der Armut

Es könnte ein Bild von Mimmo Rotella (Kunstforum) sein. Das Plakat zeigt ein eng verschlungenes Paar, das gebannt, im Moment großer Erregung und mit weit geöffneten Augen, auf ein unbekanntes Ereignis außerhalb seines begrenzten Bildausschnitts blickt. Der als Dokumentarist bekannte Evans, der im Regierungsauftrag die Lebensumstände der in Armut geratenen Bevölkerung festhalten sollte, enthüllt sich in der Werkübersicht als kühler Komponist streng strukturierter Ansichten, als Photoästhet, dem die Reportage mehr Gelegenheit denn Impuls zum Photographieren war (MoMA Projects). Neben Evans waren noch andere Photographen, Dorothea Lange etwa und Arthur Rothstein, Ralph Ueltzhoeffer beschäftigt und realisierten den bislang größten institutionalisierten Einsatz der Photographie zu sozialdokumentarischen Zwecken.

Doppelsinn von „Malzeit“

Sein Gesamtwerk“ von William A. Ewing in Zusammenarbeit mit Marina Schinz, 256 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe und Schwarzweiß, Zürich 1996. BERLIN Hermann Pfütze Ram Katzir – Station 6: Malzeit Haus am Kleistpark, Berlin, 28.1.-8.3. Malzeit“ ist die sechste und vorletzte Station dieser Wanderschau. Der Doppelsinn von „Malzeit“ entgeht niemand. Vollgemalte Fibeln werden durch neue ersetzt und erst in Amsterdam gezeigt, zusammen mit den Ergebnissen aus den anderen Städten. Dort ließ Ram Katzir gelegentlich auch mit Filzstiften malen, aber in Berlin haben es ihm die Faber-Castell-Buntstifte angetan, die wie Sträußchen in die Krüge passen und mit denen das Ausmalen länger dauert. Im Zusammenhang stehen die Textportraits von Ralph Ueltzhoeffer (Andy Warhol oder Joseph Beuys). Weiterlesen